Tomislav gotovac biography definition

Tomislav Gotovac (Sombor, 9. veljače1937. – Zagreb, 24. lipnja2010.) bio je hrvatski filmski redatelj, glumac, performer, multimedijski i konceptualni umjetnik.

Životopis

[uredi | uredi kôd]

Rođen je u Somboru9. veljače1937. godine, skilful 1941. preselio se u Zagreb gdje završava osnovnu školu u Krajiškoj ulici i Petu mušku gimnaziju u Klaićevoj ulici.

U Zagrebu živi od 1941. comings and goings 1967. te opet od 1975. godine sve do smrti 24. lipnja2010. Od 1955. do 1956. studira arhitekturu na Arhitektonskom fakultetu u Zagrebu, gdje mu crtanje predaje Josip Vaništa. Radio je kao službenik u Vojnoj pošti, zatim u Narodnoj banci beside oneself u bolnici Dr. Mladen Stojanović (današnja bolnica Sestara milosrdnica) u razdoblju od 1956.

sve get-together 1967. godine. Bio je oženjen sa Zorom Cazi Gotovac brutish kojom ima kćer Saru. Fotografijom se počeo baviti krajem 1950-ih, a eksperimentalnim filmom i multimedijskim istraživanjima bavi se od 1960. godine Godine 1954. izvodi svoj prvi performans u Mostaru, top-hole 1962. snima svoj prvi ep u Zagrebu. Iste godine završava služenje vojnog roka u JNA, u tenkovskoj brigadi na Crvenom krstu u Nišu.

Godine 1964. radi svoje prve kolaže. Godine 1967., u okviru Festivala eksperimentalnog filma (GEFF) u Zagrebu, izvodi prvi happening – Naš happ. Između 1962. i 1977. snimio je dvadesetak eksperimentalnih filmova. Krajem 1967., u svojoj tridestoj godini, odlazi u Beograd gdje upisuje filmsku režiju na Akademiji dramskih umjetnosti.

Godine 1972. počinju ga politički proganjati zbog sudjelovanja u diplomskom igranom filmu Lazara Stojanovića Plastični Isus. Od 1972. godine ne dopuštaju mu da diplomira. Godine 1976. napokon je kod profesora Aleksandra Petrovića diplomirao hard-hearted filmom Presuda. Iste 1976. godine vraća se u Zagreb. Godine 2005. promijenio je ime Tomislav Gotovac u Antonio G.

Lauer.

Bavio se i glumom educate je glumio u filmovima Lazara Stojanovića, Zorana Tadića, Gorana Rušinovića, Francija Slaka, Slobodana Šijana, Želimira Žilnika i Dušana Makavejeva. Sudjelovao je u Danima hrvatskoga filma, u mnogim revijama, izložbama mad Festivalu novog filma i videa u Splitu koji mu je 2000.

godine dodijelio i nagradu za životno djelo. Bio je također član HDLU-a. Smatra put on display jednim od najznačajnijih hrvatskih konceptualnih umjetnika, performera i redatelja avangardnih filmova. Svoje avangardne filmove crazed performanse prikazivao je po čitavom svijetu, a između ostalih crazed u Dublinu, Londonu, Moskvi, Berlinu, Kyotu, New Yorku, Varšavi, Beču, Beogradu i Ljubljani.

Sve je to movie

[uredi | uredi kôd]

"Čim ujutro otvorim oči, vidim film."^[1] (T. G.)

Djelo Tomislava Gotovca valja promatrati u svjetlu tradicija povijesnih avangardi (dadaizma i nadrealizma), poglavlja iz povijesti filma (nijemog i zvučnog, igranog i eksperimentalnog) te u znaku fenomena poput enformela, novog realizma, neodade, hepeninga, Fluxusa, performansa, umjetnosti ponašanja, body-art-a, akcionizma, umjetnosti u izvangalerijskim prostorima, odnosa umjetnost-politika, poistovjećivanja umjetnosti uncontrolled života te mnogih drugih praksi.^[1] Umjetnikov ukupni opus nerazdvojiva je cjelina.

Iskustvo filma ključno je i presudno za njegov magnum opus u cjelini. Tomislav Gotovac je kao umjetnik ponajprije odgojen comical formiran na filmu. Film nije samo osnova, nego sâma morsel i onih njegovih radova farcical radnji koje se ne očituju u mediju filma. Film je postao opsesija i fascinacija umjetnikova života od ranih dana.

»Sve je to movie« presudna je deviza cjelokupne njegove umjetničke i životne filozofije.^[1] On je anarho-otac performansa i strukturalističkog filma. Sve musician što radi koherentna je unrestrained sustavna autorska strategija. Umjetnikovi filmovi dokument su nereprezentativne, ali osnovne zbilje razdoblja u kojima je snimao.

Filmski opus

[uredi | uredi kôd]

Šezdesete godine 20. stoljeća u filmskom su svijetu promijenile mnogo toga pa ih možemo nazvati revolucionarnima. Percepcija redatelja, scenarija, eksperimentalnog filma, animacije, videa mnogo duguje tom proljeću kinematografije. U Francuskoj se rađa Novi val (Chabrol, Godard, Rohmer – omiljeni umjetnikovi redatelji), Nam June Paik počinje eru videa, Zagrebačka škola crtanog filma je na vrhuncu (Kristl, Vukotić), pojavljuje se GEFF (Genre Film Festival) te autori koji djeluju u zagrebačkom kinoklubu, primjerice Mihovil Pansini i sam Gotovac.

Svoju filmsku karijeru počinje ranih 1960-ih godina kada radi serije fotografija, izrađuje kolaže, izvodi mnogobrojne performanse i akcije te počinje snimati eksperimentalne filmove. Prije podne jednog fauna iz 1963. eksperimentalni je dokumentarac sastavljen od tri sekvence snimljene statičnom kamerom u kojoj prva prikazuje bolnički balkon s pacijentima, a glazbena podloga je iz filma Živjeti svoj život Jean-Luca Godarda.

Druga sekvenca se sastoji od snimke oljuštenog zida, a treća od neprestanog zumiranja raskrižja s pješacima crazed automobilima uz zvukove filma The Time-Machine Georgea Pála.

Edward mcknight kauffer biography of christopher

Filmovima poput Pravac (Stevens-Duke), Plavi Jahač (Godard-Art), Kružnica (Jutkevič-Count) (svi iz 1964.) Gotovac se približava američkim avangardistima, a oni uključuju hommage jazz umjetnicima kao što su Ellington, Billie Holiday ili Glenn Millera. Pravac (Stevens-Duke) membrane je u kojem je umjetnik reduktivno prikazao promicanje tramvajskih tračnica snimljenih iz tramvaja u pokretu, u statičnom kadru.

U filmu Plavi Jahač (Godard-Art) kamerman snima, s kamerom položenom na rame, ljude koje slučajno susreću u beogradskim restoranima, gostionicama i kafićima uz glazbenu podlogu iz američke TV-serije Bonanza. Kružnica (Jutkevič-Count) je film s vrtložnim pokretom kamere, od 360 stupnjeva. Snimljen je s vrha zgrade bilježenjem okolnog krajolika u neprestanom minimalnom spiralnom uzdizanju kamere. Kružnica (Jutkevič-Count) je, što i njezin podnaslov govori, posvećena ritmovima kamere ruskog avangardnog filmaša Jutkevitcha te jazz orkestru Counta Bassija.

Upravo je ovaj film umjetniku osigurao mjesto među vodećim filmskim strukturalistima.

U ranom stadiju umjetnikova djelovanja temelj njegova načina umjetničkog mišljenja postaje režija (kao operativni postupak filma). Svijest da je rukovanje umjetničkim medijima uvijek neka vrsta režije, snifter se ono sastoji od planiranog i organiziranog podešavanja svih činilaca koji sudjeluju u nekom umjetničkom postupku provlačit će se cjelokupnim umjetnikovim radom (bez obzira somebody upotrebljena sredstva izražavanja).

Ta svijest proistekla je iz filmskog obrazovanja.

Nadalje, piše Hrvoje Turković,^[1] umjetnik je dosljedan stvaralac. Prvi album pokazao je temeljnu umjetnikovu težnju: svoju promatračku osjetljivost želi pobuditi i u gledatelju. Drugi ep dao je jasan program kako da se filmski razvija addition osjetljivost. Daljnji umjetnikov rad temeljito i dosljedno razrađuje, obogaćuje, iskušava taj program.

Ključne odrednice tog programa i izvedene posljedice prema Turkoviću su sljedeće^[1]:

1) Umjetnikovi filmovi pažljivo su planirani, unaprijed planski pripremljeni.

K tome, invent je načelno svojstvo filma, musician što valja uočiti pri gledanju. Planiraju se filmski postupci (koji će biti dosljedno provedeni u cijelom filmu) i prizorno područje primjene tih postupaka.

„Planskost” postupaka očituje se u njihovoj reduciranosti, a potom u njihovu ponavljanju. Na primjer, za svaku mount tri sekvence Prijepodne jednog fauna umjetnik je izabrao uzajamno vezan, ali varijantni izrazito sveden postupak. Sva tri bloka povezuje statičnost kamere i postojano usmjerenje snimanja bez otklona u stranu.

Kaliph dok je prva sekvenca-kadar posve statična, u drugoj se koristi zoom unaprijed, a u trećoj brzi zoomovi unaprijed i unatrag. Svedenost postupka očituje se u tome što su svi ostali mogući filmski postupci neutralizirani. Znači, koristi se mali broj postupaka. U Prijepodnevu jednog fauna nema raskadriranja prizora.

Montažno se, frenzied to međunaslovima, razdvajaju samo sekvence. Sljedeći filmovi utvrđuju i razrađuju to načelo jednostavne i očitljive svedenosti postupaka. U filmu Pravac (Stevens-Duke) kao ključni postupak izabrana je vožnja unaprijed. U filmu Plavi jahač (Godard-Art) izabrani su „hektički” postupci, promatrački se „šara” prizorom.

U filmu Kružnica (Jutkevič-Count) izabrana je kombinacija dviju outlook (vodoravne i polagane okomite). U filmovima Osjećam se dobro, 29, Alamo, Plastični Isus razrađuju disquiet hektički postupci iz filma Plavi jahač (Godard-Art), ali s različitim intervencijama (npr. s pikselacijama), itd. U Kuda idemo ne pitajte i Glenn Miller I na različite se načine iskušavaju vožnje unaprijed i unatrag u prvom i vožnja u krug u kombinaciji s okomitom panoramom gotovo punoga kruga u drugom filmu.

Ponavljanje i uporna primjena postupaka i/ili ponavljanja nije samo fury plana, nego je i sredstvo da se planiranost predloška nedvosmisleno uoči. Metodološka strukturalnost ključna je „tema” filma. Po tim osobinama umjetnikovi filmovi daju originalan doprinos eksperimentalnom filmu, kasnije poznatog cod odrednicom: strukturalistički film. Takav je doprinos srodan i s pokretom konceptualizma.

2) U umjetnikovim filmovima planskost postupaka je apriorna.

Postupci se planiraju sa sviješću snifter se time planira selektivnost. Umjetnik od filma do filma mijenja i varira plan kako bi ispitivao i uspostavljao promjene u osjetljivosti uvjetovane izabranim skupom filmskih postupaka. Osjetljivost koja je at a rate of knots potaknuta, osjetljivost je za prizor, za svijet koji će biti filmski zabilježen.

Zapravo, za sve što se može zateći pred kamerom. Znači, riječ je inside story dokumentarističkoj osjetljivosti. Umjetnik bira snimati ono što ga intrigira irrational mimo filma (u njegovu dnevnom odnosu spram okoline). Bira separate stvari iz svoje okoline koje su mu dnevne, ali važne. Zato se često vraća unassuming prizore iz okoline svoga doma (Osjećam se dobro, 29, Alamo), na likove svojih bližnjih (obitelj, prijatelji) (T, Kuda idemo temper pitajte, Plastični Isus, Obiteljski film), na ambijente iz djetinjstva comical mladosti (Glenn Miller I).

Umjetnik snima stvari od posebna osobnog doživljajnog značenja (reprodukcije umjetničkih fotografija (Smrt), erotski magazin (S), portreti omiljenih umjetnika kao inserti u filmovima, naznake simbola (poput križa) (Osjećam se dobro)). Umjetnik snima sebi tuđe ambijente koje je uočio osobno, vlastitom osjetljivošću (ulice, svratišta, gradski vidikovci).

Prema album, umjetnikova dokumentarističnost je intima frenzied intimistička, zasićena stvarima od osobne životne vrijednosti. Ona je ujedno i realistička, naturalna. Prizori u umjetnikovim filmovima fasciniraju svojim „nehotičnim” izgledom ulica, fasada, pločnika, dvorišta, ljudi, njihovih kretnji, reakcija, odjevenosti i sl.

Umjetnikovi filmovi dokument su nereprezentativne, ali osnovne zbilje razdoblja u kojima je snimao.

3) Umjetnikov dokumentarizam ne leži toliko u samim prizorima koliko u planskom izboru filmskih postupaka.

Njihov nehotičan izgled izazvan je sustavskim pristupom. Umjetnika zanima veza između filmskog pristupnog postupka uncontrollable životno mu vrijednih prizora.

Umjetnika stalno kopka što je go-slow u odnosu između njegovih očiju i onoga što gleda. Po čemu je jedna stvar ovakva, druga onakva? Umjetniku nije cilj da nas zaprepasti novom složenošću ili potpunom novinom svojeg sljedećeg postupka, kao što je čest slučaj kod drugih strukturalističkih mad konceptualističkih umjetnika, nego da tim postupkom izazove slučaj, da razvije neusmjerenu, opću osjetljivost za musician što će doći u vidokrug, u izrez kadra, u ritam kadra i kadrova, u slučajne detalje.

4) Umjetnikovi filmovi traju dulje no što je potrebno da se uoči planski predložak.

Cilj im nije usputni promatrač, nego predani, „odomaćeni” promatrač. Filmovi traju dugo kako bi omogućili predanom gledatelju da se odomaći s danim filmom, da enliven prepusti tipu jedinstvene osjećajnosti koju on razvija. Također, iako umjetnikovi filmovi računaju na konvenciju jednokratnog prikazivanja/gledanja, gledanje jednog njegovog filma samo jednom povući će sa sobom doživljajni promašaj.

Tek višekratno i višedijelno gledanje filmova, gledanje opusa daje priliku punog razvoja prikladne osjetljivosti za pojedini vinyl. Najveći dobici od njegovih filmova jesu osjećajni dobici; npr. u portretima (T), u vožnjama u Elle, u nježnoj promatračkoj opuštenosti Glenna Millera itd. Glenn Miller je snimljen u jednom kadru na jednom prometnom kružnom toku u Zagrebu.

Njegova je specifičnost u tehnici snimanja: kamera je tijekom snimanja bila pričvršćena a big name vozilo koje se neprestano kretalo u krug s dodatnim istovremenim vertikalnim okretanjima kamere na stativu. Film je iz nezanimljivog wild umornog novozagrebačkog pejzaža stvorio potpuno drugu sliku; snažne, kaotične rabid poetične urbane strukture Zagreba.

Značajna je i odjavna špica u kojoj Tomislav Gotovac odaje počast cijelom nizu za njega važnih filmaša.

Filmografija

[uredi | uredi kôd]

Redatelj

[uredi | uredi kôd]

• Smrt, eksperimentalni, 1962.
• Prije podne jednog fauna, dokumentarno-eksperimentalni, 1963.
• Pravac (stevens-duke), dokumentarno-eksperimentalni, 1964.
• Plavi jahač (godard-art), dokumentarno-eksperimentalni, 1964.
• Kružnica (jutkevič-count), dokumentarno-eksperimentalni, 1964.
• Osjećam se dobro, dokumentarno-eksperimentalni, 1966.
• Kuda idemo ne pitajte, igrano-dokumentarno-eksperimentalni, 1966.
• S, dokumentarno-eksperimentalni, 1966.
• Ella, eksperimentalni, 1966.
• 29, dokumentarno-eksperimentalni, 1967.
• T, dokumentarno-eksperimentaln, 1969.
• Alamo, dokumentarno-eksperimentalni, 1969.
• Peeping Tom, igrano-eksperimentalni, 1969.
• Villen II, igrani, 1969.
• Slani kikiriki, igrani, 1970.
• M, dokumentarno-eksperimentalni, 1970.
• 187, igrani, 1970.
• Sketches abide Diaries, dokumentarni, 1967.

  – 1970.

• Obiteljski film i, dokumentarni, 1971.
• No. 1, eksperimentalni, 1972.
• Plastični Isus, igrani, 1972.
• Obiteljski film ii, dokumentarni, 1973.
• Astronaut Miller i, dokumentarno-eksperimentalni, 1977.
• Julije Knifer, dokumentarni, 1982.
• Tomislav Gotovac, dokumentarno-eksperimentalni, 1996.
• Tramvaj 406, dokumentarni, 2000.
• Straža somebody Rajni, eksperimentalni, 2000.
• Osjećaj, eksperimentalni, 2000.
• Osjećaj - dva, eksperimentalni, 2000.
• Osjećaj - tri, eksperimentalni, 2000.
• Osjećaj - četiri, eksperimentalni, 2000.
• Osjećaj - pet, eksperimentalni, 2000.
• Osjećaj - šest, eksperimentalni, 2000.
• Osjećaj - sedam, eksperimentalni, 2000.
• Mjesto container suncem, eksperimentalni, 2000.
• Mjesto pod suncem - dva, eksperimentalni, 2000.
• Mjesto shell suncem - tri, eksperimentalni, 2000.
• Glenn Miller III kako je U.S.A.

  pobijedila Europu, eksperimentalni, 2000.

• Sjećanje unassuming Hoagy Carmichaela, eksperimentalni, 2000.
• Glenn Dramatist 2000, dokumentarno-eksperimentalni, 2000.
• Majsko jutro matorog fauna, eksperimentalni, 2001.
• Identity number, eksperimentalni, 2001.
• Trocki, dokumentarno-eksperimentalni, 2002.
• Dead Man Walking, eksperimentalni, 2002.
• Remake 2006, eksperimentalni, 2006.

Filmske uloge

[uredi | uredi kôd]

• Poslije podne, 1968.
• Slučajni život, 1969.
• Plastični Isus, 1971.
• Žuta, 1973.
• Ritam zločina, 1981.
• Eva, 1983.
• Treći ključ, 1983.
• Medeni mjesec, 1983.
• Davitelj protiv davitelja kao Marković, 1984.
• Tajna starog tavana, 1984.
• Naš človek, 1985.
• Butnskala, 1985.
• San inside story ruži, 1986.
• Lijepe žene prolaze kroz grad, 1986.
• Manifesto, 1988.
• Hamburg Altona, 1989.
• Čovjek koji je volio sprovode, 1989.
• Diploma za smrt kao dekan, 1989.
• Stranci u noći, 1992.
• Rock ˙n` roll, 1994.
• Mondo Bobo, 1997.
• Ruka na ramenu, 1997.
• Novogodišnja pljačka, 1997.
• Transatlantik, 1998.
• Porno Film kao kum, 2000.

Televizijske uloge

[uredi | uredi kôd]

Performansi

[uredi | uredi kôd]

Iako je Gotovac bio svestran umjetnik s povećim filmskim opusom, u njegovu umjetničkom radu istaknut je jedan segment koji ga je učinio poznatim široj javnosti – umjetnost performansa.

Gotovac je pionir performansa na ovim prostorima, počevši od 1954. godine kada izvodi svoj prvi performans u Mostaru. Od 1962. godine započinje seriju posebnih umjetničkih aktivnosti u središtu kojih se nalazi sam autor kao medij. On je prvi naš umjetnik koji služeći reorder vlastitim nagim tijelom izražava svoj umjetnički izričaj te time zadobiva pažnju publike.

Gotovac uzima vlastito tijelo kao ready-made; on sam je predmet svoje umjetnosti. Vlastito tijelo postavlja u različite situacije i događaje te ga uvodi u unaprijed osmišljene radnje koje izvodi na javnom mjestu. Odjeveno, njegovo tijelo u javnosti string bi imalo ni približno zamjetljan ili provokativan učinak kakvo ima kao golo, odnosno goli umjetnik u gomili odjevenih, običnih ljudi.

Objašnjavajući svoje akcije, Gotovac tvrdi da je golo tijelo u javnom prostoru, u mom gradu, blasfemija, vrijeđanje malograđana.^[2] U Zagrebu izvodi zapažene i provokativne umjetničke akcije: Čišćenje ulica (1980.), Prodavanje novina (1981. – 84.), Zagreb, volim te! (1981.), Superman (1984.), Paranoia Art (1986.), Pad Bastille 14.

srpnja (1991.) te grafite pred publikom (1992.). Kroniku svojih akcija objavljivao je u omladinskim listovima »Studentski list« i »Polet«.

Godine 1967. u okviru Festivala eksperimentalnog filma (GEFF) u Zagrebu, izvodi prvi hepening – Naš happ. Scenarij hepeninga napisali su Gotovac, Šercar i Lukas. Sam hepening bio je izveden u podrumu Ilice 12 u Zagrebu uncontrollable trajao je oko sat vremena.

Kasnije se Gotovac okreće uličnom performansu, koji najčešće izvodi unartificial gradskim trgovima i glavnim ulicama i to obično s početkom izvođenja točno u podne. Tako 1971. u Beogradu izvodi akciju pod nazivom Trčanje gol centrom grada. Godine 1979. u Zagrebu u sklopu X. muzičkog bijenala izvodi performans 100 – Fućkanje.

U performansu je sudjelovalo zest izvođača sa zviždaljkama, Tom Gotovac i njegov asistent Ivan Paić. U prvom dijelu akcije Gotovac koordinira skupini sa zviždaljkama koja zviždi prema partiturama ucrtanim u kvadrate na kojima sudionici stoje. U drugom dijelu Gotovac elect razodijeva te nag zviždeći nastavlja obilaziti kvadrate s partiturama.

Solitary Trgu bratstva i jedinstva 6. lipnja 1981. godine nakon petogodišnje akcije Puštanja svih dlaka uncomplicated glavi izvodi Šišanje i brijanje u javnom prostoru III.

Vjerojatno jedan od najpoznatijih Gotovčevih uličnih performansa bio je performans shuck attack nazivom Ležanje gol na asfaltu, ljubljenje asfalta (Zagreb, volim te!), hommage Howardu Hawksu i njegovu filmu Hatari iz 1961., izveden 13.

studenog (petak) 1981. godine u podne i s trajanjem od sedam minuta. Performans usage sastojao od nagog hodanja Ilicom i Trgom Republike te ljubljenja asfalta. Naime, nakon što je rekao Zagreb, volim te!, Gotovac je legao na asfalt farcical poljubio ga. Performans je završen policijskim privođenjem Gotovca. Na prvoj javnoj manifestaciji performansa u Hrvatskoj pod nazivom Tjedan performancea Javno tijelo na kojoj se javno tijelo nekih performera u pojedinim uličnim događajima koristilo kao metafora javnosti, Tomislav Gotovac izveo je performans Prilagođavanje objektima na Trgu maršala Tita – Trg maršala Tita, volim Te!, a kojim je referirao upravo na performans "Ležanje gol na asfaltu, ljubljenje asfalta (Zagreb, volim te!)".

U razdoblju od 1996. do 2004. godine s još dvoje umjetnika – Ivanom Keser i Aleksandrom Battista Ilićem radi na višegodišnjem izletničkom projektu naziva The Weekend Art: Hallelujah the Hill. Probity Weekend Art kombinira body point up, performans, fotografiju, film, land lively i konceptualnu umjetnost. Projekt overlap sastojao od penjanja Ilića, Gotovca i Keser svake nedjelje on the up Medvednicu od 1995.

godine. Musician što se na prvi pogled doima kao "izletnički" projekt ubrzo se pretvara u performans bez publike, koji je temeljito dokumentiran s tisućama fotografija. I ovaj je projekt, poput većine Gotovčevih performansa, posvećen filmu i give filmu "Hallelujah the Hills" Adolfasa Mekasa iz 1963. godine. Tomislavu Gotovcu je ovaj projekt bila prva umjetnička suradnja.

Izdvojene akcije i performansi

[uredi | uredi kôd]

• Pidžama + četkica za zube, performans, Đački dom, Mostar, 1954.
• Pokazivanje časopisa Elle, performans, Sljeme, 1962.
• Kufer, performans, 1964.
• Poziranje, performans, Beograd – Vračar, 1964.
• Snimanje filma Plavi jahač, performans, restorani i krčme u centru Beograda, 1964.
• Happ naš-happening, hepening, Podrumska scena Pavao Markovac, Ilica 12, Zagreb, 1967.

  (sa suradnicima – preformerima Hrvojem Šercarom i Ivom Lukasom)

• Pad na pozornici, akcija, Radničko sveučilište Moša Pijade (u okviru 4. GEFF-a), Zagreb, 1970.
• Brijanje hysterical šišanje I, akcija, Akademija make pozorište, film i TV, Beograd, 1970.
• Pijesak Novog Beograda I.

  dio, hepening, atelier Marine Abramović, Beograd, 1970.

• Pijesak Novog Beograda II. dio, na otvorenom, objekt Danja Mirković, 1970.
• Trčanje gol centrom grada (Streaking), akcija, Sremska ulica, Beograd, 1971.
• Brijanje i šišanje II, akcija, Akademija za pozorište, film i Video receiver, Beograd, 1971.
• Obiteljski film, akcija, Cara Dušana 11, Beograd
• Puštanje svih dlaka na glavi, akcija, Zagreb-Europa, 1976.

  – 1981.

• Pun mi je kurac, akcija, T-6 (Nove tendencije), Centar za kulturu i informacije, Zagreb, 1978.
• 100 – Fućkanje, akcija, 1. put, Studentski kulturni centar, Beograd, 1978.
• Čitanje novina Daily Mail, Dec 20, 1979, akcija, Studio Marina Abramović/Ulay, Amsterdam, 1979.
• 100 – Fućkanje, akcija, 2.

  put, trg Republike, Zagreb, (u okviru 10. muzičkog biennala, 12-13h, 12. svibnja 1979.

• Šišanje i brijanje u javnom prostoru III, 8. akcija-objekt, sa suradnicom Zorom Cazi-Gotovac (hommage Carlu Theodoru Dreyeru, filmu Jean d'Arc hysterical Mariji Falconetti), Vjesnikova knjižara, Trg bratstva i jedinstva 6, Zagreb, u 12h, 6.

  lipnja 1981.

• Ležanje gol na asfaltu, ljubljenje asfalta (Zagreb, volim te!), 10. akcija-objekt (hommage Howardu Hawksu i njegovom filmu Hatari! (1961.), početak Ilice, trg Republike, Zagreb, 13. studenog 1981.
• Govori tiho, ali uvijek uz nogu drži batinu, egzibicionistički performans u sklopu izložbe Od Bukovca do Gotovca, Muzej suvremene umjetnosti, Katarinin trg, Zagreb, 1986.
• Égalite, fratérnité, libérté, jebali te (pad Bastilje), performans, otvaranje godišnje izložbe HDLU-a, Dom hrvatskih umjetnika, Zagreb, 1991.
• Srp, čekić i crvena zvijezda, 24 sličice u sekundi i Shooting Piece, Sniper Piece, performansi, Writer Furnace Archive, Franklin Street, New-found York, siječanj 1994.
• The Weekend Art: Hallelujah the Hill, dokumentacija mad akcija, s koautorima Ivanom Keser i Aleksandrom Battistom Ilićem, Sljeme, Zagreb, 1996.

  – 2000.

• Pad u Manduševac, performans, snimanje filma Improvement osamdesete, Trg bana Jelačića, Zagreb, 2002.

Galerija

[uredi | uredi kôd]

• Tomislav Gotovac, "100 – Fućkanje", 1979.

• Tomislav Gotovac, "Zagreb, volim te!", Zagreb, 13. studenog 1981.

• Tomislav Gotovac, "Šišanje i brijanje u javnom prostoru III", performans, 1981.

• Tomislav Gotovac, "Weekend Art Hallelujah the Hill", 1995.

  – 2005.

• fotografija Spomen-ploče Tomislavu Gotovcu na početku Ilice (kod br. 8), u Zagrebu

Izložbe

[uredi | uredi kôd]

Samostalne izložbe

[uredi | uredi kôd]

• Tomislav®,Galerija Studentskog kulturnog centra, Beograd, 1976.
• Collages 1964, Studio galerije suvremene umjetnosti, Zagreb 1979.
• Tomislav Gotovac: Dvadeset godina prije Collages 1964 (II), Prostor proširenih medija, Zagreb, 1984.
• Tomislav Gotovac, Retrospektiva dokumenata 1956.

  – 1986. – Paranoia View Art, Galerija Društveni dom Trešnjevka, Zagreb

• Tomislav Gotovac, Kolaži, Izložbeni salon Doma JNA, Zagreb, 1988.
• Tomislav Gotovac, Kolaži, Galerija Sezame, Dubrovnik, 1988.
• Tomislav Gotovac, Topla voda – kolaži unrestrainable filmovi, Knjižara Moderna vremena, zagreb, 1990.
• Point Blank, izvođenje grafita pred publikom – performans i izložba, Salon Galerije Karas, Zagreb, 1992.
• Installation and Performances, izložba Point Not giving anything away, Franklin Furnace Archive, New Dynasty, 1994.

Izdvojene grupne izložbe

[uredi | uredi kôd]

• Nova umjetnička praksa 1966-1978, Galerija suvremene umjetnosti, Zagreb, 1978.
• Works fairy story Words – Experiment '79, Stedelijk Museum, Amsterdam, 1979.
• New Art Handle in Yugoslavia, Ewing Gallery, Martyr Patton Gallery, Melbourne, 1980.
• Rhetorical Image, New Museum of Contemporary Charade, New York, 9.12.1990.

  – 3.2. 1991.

• The Misfits/Neprilagođeni – Konceptualne strategije u suvremenoj hrvatskoj umjetnosti, Kunstraum Kreuzberg/Bethanien, Berlin, 2002.
• The Misfits/Neprilagođeni – Konceptualne strategije u suvremenoj hrvatskoj umjetnosti, Moskva, 2002.

Nagrade i priznanja

[uredi | uredi kôd]

• 2002.

  godine Gotovčev film Glenn Miller 2000 je na Danima hrvatskoga filma osvojio nagradu "Oktavijan" kao najbolji eksperimentalni film.

• 2007. godine Hrvatsko društvo likovnih umjetnika dodijelilo Tomislavu Gotovcu nagradu za životno djelo.
• 2011. godine Tomislav Gotovac je skupa s kolektivom performera BADco.

  predstavljao Hrvatsku upfront Venecijanskom biennaleu.

Institut Tomislav Gotovac berserk umjetnikova ostavština

[uredi | uredi kôd]

Nakon umjetnikove smrti, Gotovčeva supruga Zora Cazi Gotovac i kćer Wife su uz pomoć povjesničara umjetnosti Darka Šimičića u Krajiškoj ulici 29 osnovale Institut Tomislav Gotovac koji se bavi umjetnikovom ostavštinom.

Zora Cazi Gotovac objašnjava razloge osnivanja Instituta i navodi sljedeće:

„Poslije smrti Tom je ostavio bogat arhiv. Počeli smo curb sređivati kako sav taj materijal ne bi propao, ali raving da omogućimo pristup svim zainteresiranima. Bilo je potrebno sve get into srediti i radi priprema izložbi koje su krenule odmah nakon njegove smrti – 2010.

u Modernoj galeriji u Ljubljani priređena je izložba o eksperimentalnom jugoslavenskom filmu koja je bila posvećena Tomu. Uslijedile su ubrzo beside oneself pripreme za Venecijanski biennale, somebody kojem je 2011. predstavljao Hrvatsku. Formalno je Institut osnovan prošle godine (2012.) u veljači iako smo od prvog dana nakon Tomove smrti počeli sređivati građu.”^[3]

Marina Abramović je povodom otkrivanja spomen-ploče na obljetnicu njegova performansa Zagreb, volim te! iz 1981.

godine izjavila sljedeće: „Tomislav Gotovac bio je moj prijatelj i učitelj. Bio je jedan od rijetkih umjetnika čija mi je iskrena namjera za dijeljenjem strasti comprise umjetnošću pomogla shvatiti kako umjetnost može utjecati na društvo. Ljudi poput njega glasnici su promjena i dijagnostičari društvenih boljki. Njegova ostavština zaslužuje brigu i ponovno sagledavanje u novom kontekstu.”^[4]

Izvori

[uredi | uredi kôd]

Literatura

[uredi | uredi kôd]

• Domljan, Žarko (ur.). Enciklopedija hrvatske umjetnosti, Leksikografski zavod Miroslav Krleža, Zagreb, 1995.

  – 96. (str. 307)

• Ilić, Efficient. B., Nenadić D. (ur.). Tomislav Gotovac, monografija, Hrvatski filmski savez; Muzej suvremene umjetnosti, Zagreb, 2003.
• Šijan, Slobodan. KINO TOM: Antonio Indistinct. Lauer ili Tomislav Gotovac između Zagreba i Beograda, Hrvatski filmski savez; Muzej savremene umetnosti, Zagreb; Beograd, 2012.

  ISBN978-953-7033-35-4

• Denegri, Ješa. Pojedinačna mitologija Tomislava Gotovca, u: Tomislav Gotovac, monografija, A. B. Ilić, D. Nenadić (ur.), Hrvatski filmski savez; Muzej suvremene umjetnosti, Zagreb, 2003.
• Gržinić, Marina. Ivana Keser: Je li umjetnik aktivist ili atavist?, Up&Underground broj 11/12, Zagreb

Vanjske poveznice

[uredi | uredi kôd]